ABI ku: Stilentwicklungen im 20. Jahrhundert

Kubismus (ab 1907)

- Analytischer Kubismus -

Darstellung:

• Zerlegen der Teile, Drehen und Verdoppeln, Wiederholen -> Anordnen der Gegenstände oder ihrer Teile als Gitternetz

Einsatz der Linien: 

• Eckige und kantige Umrisslinien (zerbrochen) und Flächen, Gegenstände werden von allen Seiten gleichzeitig gezeichnet (verschiedene Perspektiven) = Simultaneität
• Dinge verlieren ihre Geschlossene Form

Einsatz der Farbe:

• Braun-, Ocker- und Grautöne (gebrochene Farben) -> Betonung des Gegenstandes und der Fläche, es wird Reliefartig durch die eingeschränkte Farbpalette
• Grobe Pinselspuren, Hell/Dunkelkontraste, Modellierungen -> Flächigkeit
• = Bild wird zum Gegenstand, das Bild ist Thema und nicht das Abgebildete, Komposition und Abbildung sind unwichtig

- Synthetischer Kubismus -

Darstellung:

• Nur leichte Zerlegungen der Teile, Anordnen der Teile und Gegenstände zu neuen Formen

Einsatz der Linien:

• Durchgezogene, auch kurvige Linien

Einsatz der Farbe:

• Farbpalette wird leicht erweitert, es wird auch mit Tapeten und Papier Collagiert

Wichtige Künstler:
Pablo Picasso, Braque

Futurismus

Hintergrund/Denkweise:

• Verachtung der Vergangenheit, wollen etwas neues schaffen
• Technikbegeisterung
• Politische Nähe zum Nationalsozialismus

Darstellung:

• Simultaneität und Gleichzeitigkeit: Kombination mehrerer Ansichten, Zeigen mehrerer Momente gleichzeitig 
• Fragmentierung, Schrägen und Kurven (Kraftlinien + Geschwindigkeitslinien)
• = Imitation der Bewegung

Surrealismus (1924-50)

• Literatische Bewegung, Weltanschauung
• Ablehnung der Rationalität -> nur aus Gedanken geschaffene Kunst
• Außeinandersetzen mit Träumen und dem Unbewussten

-> Technik der automatischen Schrift (Écriture automatique): die rationale Kontrolle beim Kunstschaffen ausschalten führt zu Neuem

Techniken: Collage/Assemblage/Fotografie/Frottage

Pop Art (ab 1960)

Hintergrund/Denkweise:

• Siegeszug des Fernsehens
• New York wird zur Kunstmetropole
• Beatniks und Popliteraten
• Pop Art als ironische Verarschung des Expressionismus

Motive:

• Stars, Comics, Werbung = Popkultur und Konsum

Vorgehensweise:

• Siebdruck = Kopie der Massenproduktion -> Factory
• Serien, Prinzip der Wiederholung
• = Bilder werden bedeutungslos -> Wegbereiter der Postmoderne

Wichtige Künstler:
Andy Warhol, Jeff Koons

Minimal Art

• You see is what you see!
• Kunstwerke haben keine Bedeutung und sollen nicht interpretiert werden: es sind einfache geometrische Formen
• Wichtig: Material, Raumgefühl, Selbstwahrnehmung -> Mensch wird Teil der Arbeit
• Anordnung: Reihung, Block, Streuung, Wiederholung der Elemente
• Ausloten der Grenzen der Kunst -> Design

Objektkunst

Ready Made:

Def.: ein Ready Made ist ein manufakturiertes Objekt das durch die bloße Wahl des Künstlers in den Rang eines Kunstwerkes erhoben wird

-> Neudefinition, Erweiterung des Kunstbegriffes

Statt Handwerk/Originalität/Kreativität/Können und Ästhetik (Schönheit und Komposition):

• Kontextwechsel -> Objekt bekommt neue Eigenschaften (z.B. provokativ und ruft beim Betrachter andere Reaktionen hervor
• Kunstwerk wird interpretiert, es wird Teil eines sprachlichen Zusammenhangs

V.a. im Dadaismus

BSP: "Fountain" von Marcel Duchamp (1917) Er kaufte ein massengefertigtes Urinal und stellte es verkehrtherum aus.

Fake:

Fakes imitieren echte Objekte im Aussehen, sind aber anders gefertigt (Material/Herstellung) und nicht so zu gebrauchen wie das Original

V.a. in der Pop Art

BSP: "brillo boxes" von Marcel Duchamp (1962) Er imitiert Schachteln aus dem Supermarkt und baut Holzkästen die er bedruckt

Objèt trouvée:

Ein zufällig gefundener Gegenstand

• Zeigt Unbewusstes, Begehren und Wünsche
• Wird als Zeichen interpretiert
• Dinge sind oft Fetische

V.a. im Surrealismus